Весна, бесспорно, лучшее время для погружения в искусство. Именно в этот цветущий сезон все музеи и галереи мира представят интереснейшие выставки и проекты. Cabinet de l’Art подготовил обзор самых ожидаемых и рекомендуемых к посещению арт-событий на ближайшее время.
14 февраля – 23 апреля
Центр Помпиду, Париж
Джим Дайн – американский художник, график, скульптор, с 60-х годов XX столетия. В живописи работал в стилях поп-арта, абстрактного экспрессионизма, а с 80-х годов – также в формате фигуративной живописи.
Франция оказала большое влияние на жизнь и творчество Джима Дайна. Как говори сам художник – выставка является своего рода благодарностью за французскую культуру, живопись и историю. В экспозиции будет представлено около 25 работ художника.
“Каждая работа имеет свое индивидуальное значение,несет в себе уникальный смысл. Я работаю просто потому, что не могу ничего с собой поделать. Я никогда не прекращал работать, искусство со мной с самого детства. Должно быть искусство у меня в крови!” – отвечает Джим Дайн на вопрос, что же значит для художника искусство.
1 марта – 29 апреля
ММОМА, Гоголевский 10, Москва
Масштабная ретроспектива приурочена к 80-летию одной из центральных фигур нонконформистского искусства в Москве, Владимира Янкилевского. В состав выставки войдут более 200 работ автора из отечественных и зарубежных, государственных и частных собраний (Центр Помпиду, Русский музей, Третьяковская галерея), а также из коллекции самого Янкилевского.
Цель проекта – максимально открыть современному зрителю значение искусства Янкилевского, помочь заново осмыслить роль и место этого уникального художника в арт процессе XX века.
Экспозиция максимально полно представит творчество Владимира Янкилевского: живописные и графические работы разных лет, полиптихи, альбомы, “спонтанные рисунки” – это все позволит объяснить стратегии мастера, структуру творческого пути и развития основных тем.
6 марта – 15 июля
Новая Третьяковка, Крымский вал 10, Москва
Василий Васильевич Верещагин – выдающийся русский живописец. В Галерее о проходит масштабная ретроспектива лучших живописных и графических работ мастера. Цель выставки – раскрыть публике уникальную личность художника, воина и пацифиста, страстного исследователя новых для него географических ландшафтов, стран и людей, живописца, сумевшего кардинально трансформировать жанр батальной картины в изобразительном искусстве. Одна из важных теоретических и актуальных сегодня проблем, которую ставит выставка, – размышления о границах реализма на примере творчества Верещагина.
17 марта – 9 мая
Музей Гараж, Крымский Вал, 9, Москва
Этой весной Музей современного искусства “Гараж” представляет первую в России крупную выставку, посвященную кинетическому и оптическому искусству Восточной Европы и Латинской Америки, подготовленную совместно с Варшавским музеем современного искусства. Акцентируя внимание на альтернативной географической оси, «Трансатлантическая альтернатива» бросает вызов общепринятой версии истории послевоенного искусства, центральное место в которой занимает Северная Атлантика. Выставка прослеживает художественные тенденции, развивавшиеся параллельно таким течениям, как абстрактный экспрессионизм в США и лирическая абстракция в Европе, и устанавливает связь между культурными центрами — столицами стран Восточной Европы и Латинской Америки.
17 марта — 20 мая
Музей Эрарта, 29 лин. Васильевского острова, 2, Санкт-Петербург
В своем творчестве художник Лю Болин соединяет различные жанры и техники, включая скульптуру, перформанс и фотографию. Своими работами он обращается и к важным проблемам всего современного общества и к политическим противоречиям Китая и других мировых держав.
На первый взгляд, когда вы смотрите на итог работы Болина – фотографии, может показаться, что на них запечатлены необычные пейзажи, не более того. Какие-то из пейзажей легко узнаваемы, другие – нет. Однако, если присмотреться внимательней, на каждой фотографии можно разглядеть контур стоящего человека. В его фигуре есть что-то тревожащее, вызывающее вопросы. Что он здесь делает? Что символизирует его присутствие? С какой целью он вписывает себя в пейзаж?
17 марта – 21 мая
Музей Гараж, Крымский Вал, 9, Москва
Андро Векуа работает с различными медиа – скульптурой, живописью, фотографией,видео и графикой, объединяя их в инсталляции, где элементы нестандартно взаимодействуют друг с другом.
Выставка «Дельфин в фонтане» открывается 8-минутным видео «У окна», в котором зритель видит сидящую в некой комнате фигуру, закинувшую ноги на стол. На заднем плане сменяют друг друга морские пейзажи, здания, кинофрагменты с размытыми очертаниями людей. Комнату озаряют всполохи неонового света, идущие извне, — как будто за пределами этой комнаты Лос-Анджелес 2019 года из «Бегущего по лезвию». Подросток на экране – это ростовая скульптура, «фигурина», которая, кажется, способна к простому механическому движению, но так и остается неподвижной. При этом ее поза – как и во многих работах Векуа – острая, характерная, выражающая отстраненность, выключенность из окружающего мира.
Автор || Дарья Кузнецова
*Эту статью можно прочитать в номере журнала #14. весна 2018
